这字已经够潦草了，可要是把它跟的《祭侄文稿》摆在一起，简直像小巫见大巫：后者涂改圈划、枯笔飞溅，乱到“不忍直视”。但问题来了——最乱的帖，反而成了最高级的“千古名帖”。凌乱和伟大之间，到底隔着什么？
历史上，许多书法经典大都出自书家的信函书札，颜真卿的《祭侄文稿》自然也在其中。当颜公闻悉侄子去世噩耗，悲从中来，急切而书。想想看，颜公那握笔飞书之态，令人何等动容！
那么，＂凌乱潦草＂的《祭侄文稿》怎么就成为千古名帖呢？首先，得澄清一个事实，古代文人雅士大慨不会专以书法为业，来求名求利而名世。而是以清雅之士、乡绅名流、科举入仕、文武皆备者，在纵情山水之间，流连市井街巷，勤于公务仕途，同好往来书信，把酒吟咏书画时，往往即兴书就，赢得赞誉，流芳后世。巜祭侄文稿》就属于典型的书信类急就章而流传下来。
其次，颜真卿作为一介书生，平素用毛笔作书一如现代人，手握钢笔书写文章本属平常之事。恰恰是这种经年累月书写形成的惯性，即人体行为学所描述的肌肉记忆那样，有其自然的条件反射来把控其大致的书写动作。
颜真卿在书写祭侄文稿时，必定被悲情所左右，其手中之笔也随着情绪的波动，而起伏流转奔泻不停。此时此刻，颜公笔下的文字自然而然急切毕现，饱含真情，那凌乱潦草的字迹便可得以佐证了。所以《祭侄文稿》除却了矫揉造作无病呻吟之态，也远离了现代人那假里假势追求名利的所谓展览体。
一言以蔽之，颜真卿所书《祭侄文稿》只需用一个字来形容：“真”！也正是这一个“真”字，才赢得千古名帖的美名！
初看《祭侄文稿》，歪歪扭扭，涂涂改改，你一定会惊讶这竟然敢号称“天下第一行书”？
我曾经写过一篇关于欣赏书法作品的文章，面对一幅书法作品，技法层面可以从“章法”“笔法”“结体”等入手欣赏。
《祭侄文稿》在章法和结体上，有强烈的对比，疏密、轻重、粗细、正奇等等。以“疏密对比“举例说明，通过放大观察，疏密方面的对比不仅存在于整体的空间结构，在单个字的结体中也充满了矛盾。
除了技法层面，《祭侄文稿》在寄情方面的表现更加令人着迷！这篇文稿作于安史之乱之时，颜真卿看到侄儿季明的尸骨之后，撰文作祭。
我觉得这幅作品就像交响乐，你能够通过文本直接感受到作者的情感，听了贝多芬的《命运交响曲》，你肯定能感受到贝多芬想要跟命运叫板，“我想扼住命运的喉咙，它决不能使我屈服。”
那你看到《祭侄文稿》，能否感受到颜真卿的情绪的变化，有对亲友的追思，也对叛贼的义愤，更有对家族覆灭的悲痛！每一处涂抹，都是情感的具体呈现，《祭侄文稿》最大的特点就是“情”！
这件作品，不是为了创作而创作，而是带着极其悲痛的心情，在起草一份祭文，书写的过程中悲从中来，沉重到难以承担。因而几乎是字字血泪，字字摧心断肠，字字哀哉痛哉。
所以，以颜真卿的如橼巨笔，天下无二的深厚书法功底，以其大忠大勇，无畏无惧的凛然正气，以其悲不自胜，沉郁纠结，强力控制悲痛，骨肉之情，时局之忧的情景和心境。
这件作品，在此极端的情感，大巧不工的书写下，情景交融，浑然一体，难能可贵的是颜真卿于无穷悲痛的雄浑激荡中仍能将崩未决，显得张力无穷，最终实现了艺术的超越，进入了书通神明的境界。无愧天下第二。
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